问：浅析工笔残留荷花听雨声画法步骤，值得收藏
- 答：中国画有写意和工笔之分。工笔是工整细致的画，一般都要先勾描，再染色，技法要求十分严格。其中工笔荷花也是中国画描绘重要的题材之一。为使初学者更好地掌握，特将《留得残荷听雨声》画法技巧，奉献给大家。希望对初学者有所帮助。
工笔荷花技法
工笔荷花作品的构图非常重要，它决定着一幅作品的成功或失败。草图要尽量完美，否则勾线上色后就不容易修改了。其画法技巧如下，仅供大家参考。
工笔画鱼
一、用狼毫勾线笔蘸深墨侧锋勾出荷叶的正反面及莲蓬、莲梗结构，要粗细变化自然合理，线条苍涩有力，使残荷体现出苍老干枯的质感，用笔尖点出荷梗毛刺。用中锋勾出翠鸟的结构。用中墨勾水中浮萍。
白描步骤(一)
二、用墨分染荷叶，留出荷叶筋脉，叶柄中心墨色要重，向外分染逐渐淡化，分染荷叶折叠暗处。分染荷梗时中间墨色重些，画面前面荷叶墨色浅些，后面荷叶墨色重些，托出前面的荷叶。分染出莲蓬的结构，用墨皴出莲蓬表皮苍老质感。翠鸟头及背用墨分染。用中墨染翠鸟翅羽、尾羽及眼线。
步骤(二)
三、用花青分染残荷的中心部分，边缘分染赭石，然后整体罩染赭石。暗的地方用赭石加墨调成深褐色分染加深，深褐色染莲蓬，赭石染荷叶梗。后面荷叶、荷梗染花青加深，花青染莲子、翠鸟头及背部。赭墨(赭石加墨)染翠鸟的翅膀和尾羽。
步骤(三)
四、墨加花青分染残荷周围及水，平染水面上的浮萍，趁水未干点清水激出纹理。三青加三绿染翠鸟头及雨背，用中墨丝毛，腹部及嘴、爪用胭脂染底色，然后再染朱磦，用胭脂丝毛。用藤黄染眼线下部，喉部、眉线用钛白分染，钛白丝毛。用钛白勾出翠鸟头部斑纹。整体观察整理，落款盖章。
步骤(四)
以上是工笔荷画基本画法步骤，其中存在的不当之处，恳请广大读者指正，谢谢！
问：一篇关于荷花的议论文
- 答：在众多的花草当中，荷花恐怕是最叫人痴醉迷恋的了。它确如酷爱荷花的北宋文学家周敦颐所写的那样：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”荷花清纯高洁的品格，着实令人在俯仰之间产生深深的敬意。
夏日里，各种奇花异卉在竞相开放的过程中，以姹紫嫣红的绚烂色彩展示着自身的诱惑——百合鲜艳得如同一簇簇热烈燃烧的火把，金针玄黄得犹如被阳光镀了金子一般……而在那一声声蛙鼓起处的湖塘里，一朵朵清纯优雅的荷花在赏读之间透出别有的情趣与姿韵，并且让多少情怀为之动容。不论是杨万里在《清晓湖上》描绘的“荷花笑沐胭脂露，将谓无人见晓妆”，还是王安石在《题西太一宫壁》一诗中抒发的“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”，都让我们见识到荷花令古往今来的文人墨客一咏三叹的风采。
在那“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”的时节，也是荷花开得最繁盛的日子，擅长歌咏荷花的南宋诗人杨万里看到：“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”；而清人朱彝尊眼里看到的景致却相反：“几阵凉颸翻白叶，连盘骤雨跳珠绿”。不管怎么说，荷花给予诗人的思考，远比它作为植物本身的意义要深邃；如若不然，人们怎么会将它作为清雅、纯洁的象征呢？！
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”——这，正是如玉之荷的精神品格和叫人爱恋之处。世间的君子，就该如玉荷一般，拥有满心的清雅与纯洁。
问：圆珠笔仿工笔之荷花之美（三）
- 答：荷花之美
荷花是我最喜欢的一种花
它的美是出淤泥而不染，冰清玉洁的美。低调中带有一种高雅。
这是我第三幅圆珠笔画，起初我认为圆珠笔画画起来会很难，当我开始画这荷花的时候，不知不觉爱上了圆珠笔画，因为我喜欢，所以它给我带来了很多的灵感。圆珠笔画也锻炼了我的耐心。
首先先画出荷花底稿，再用黑色圆珠笔勾线。
然后我用的是晨光黑色红色圆珠笔画荷花花瓣。其次用施德楼的深绿色画出花茎部分。排线要密一些这样才能画的更细致。
再画出半隐藏的荷叶。先用黄色打底，再用浅绿色画出渐变的感觉，加浅蓝色。最后用深绿色加重深点的部分，不用画太重。
然后用米奥的浅蓝色打底话中间的荷叶，再用深绿色加深，交叉排线，切记不要十字排线。排线的时候要轻。距离荷花近的部分颜色加重，画出渐变。
上面的荷叶画完，接下来画下面的大荷叶（面积大的荷叶画起来真心累啊。。。）这片荷叶我用了黄色，浅绿色，浅蓝色，深绿色和米奥的深绿色。具体我就不多介绍了，应该都能看出，偏左边的荷叶颜色较浅，我用了黄色，浅蓝色，浅绿色。右边用了浅蓝色，深绿色。深色部分要加重。
画左边的荷叶，主要用的浅蓝色和米奥的深绿色。
用深绿色加重荷叶中间部分。，画出叶子穿插的感觉，用黄色加米奥的浅绿色
最后用红色和橘色画蜻蜓。整体画完画背景用米奥的浅绿色。沿着荷叶部分开始排线，交叉。画出雾蒙蒙的感觉，由深到浅。
完成√盖章
